I love Scanner

http://www.10por15.net/Swf/Num25/Numero_25.php.html?Lenguaje=ES

Adam Magyara 

http://www.magyaradam.com/

http://www.gizmodo.es/2011/09/05/la-muchedumbre-que-nunca-existio.html

Leanne Eisen
http://leanneeisen.com/home.html

Andy Denzler
http://www.andydenzler.com/html/paintings/104.html

http://www.vnfold.com/arts-and-culture/227

http://www.elephantmag.com/magazine/6

Scannography

http://scannography.org

Thomas W McDonnell

http://www.flickr.com/photos/mousecar/show/

Rebecca Wild

http://www.wix.com/thebexfactor/the-bex-factor

Jean-Louis Aubert

http://www.jl-aubert.com/#

Diane Kaye

http://www.DianeKaye.com/

Kerry Tribe

http://www.kerrytribe.com/project/milton-torres-sees-a-ghost#video

Abelardo Morell

http://www.abelardomorell.net/

Chance Christian Boltanski

El Efecto Bullet Time

Matrix

Matrix”, escrita y dirigida por los Hermanos Wachowski.

Supuso una revolución en los efectos especiales empleando el método similar al que usó Muybridge para registrar el galope del caballo baso en sistema de varias cámaras para registrar el movimiento.

Matrix. 120 cámaras de fotos y dos cámaras de cine para crear el efecto conocido hoy en día como “Efecto Bullet Time”

Michel Gondry

Tim Macmillan
http://www.timeslicefilms.com/

Tim Macmillan Early Work 1980 – 1994
 
The ‘Time-Slice’ camera was first devised in 1980 by Tim Macmillan at Bath Academy of Art during his BA. Fine Arts degree course. Originally a painter, Macmillan was interested in combining Cubist theory with contemporary technology. Initially using hand-made photographic emulsions and photo grams, he went on to create a series of cameras creating multiple viewpoints of a space which were then collaged together. The multiple camera concept then made a lateral leap to being applied to cine film. The first camera involved a length of 16mm film negative, clear Perspex spacers providing a focal length and a strip of opaque 16mm cine magnetic tape with a pinhole drilled into each frame. A simple shutter over the magnetic tape then provided the means of exposure. The result was a tracking shot through a space. The profound revelation was that while the viewer experienced a move through space, time was frozen. A paradox! The effect is also known as ‘temps mort’ (dead time) & ‘virtual camera’, with various companies advertising under names such as ‘Timetrack’, ‘Multicam’ & ‘Big Freeze’.

Harold Edgerton

Flash multidisparo “Flash estroboscópico” destellos de luz en intervalos infinitesimales 

http://edgerton-digital-collections.org/

http://web.mit.edu/Edgerton/

Anatomía del movimiento. Fotografías de Harold Edgerton

Harold Eugene Edgerton (Estados Unidos, 1903-1990)

Más que un fotógrafo al uso, Edgerton es sobre todo un científico que busca nuevos modos de percibir el mundo. Sus ensayos visuales constituyen sorpresas ópticas reutilizadas para perfeccionar los hallazgos surgidos con cada nuevo experimento.

Ingeniero eléctrico de formación, inventó un flash estroboscópico que permitía destellos a altísima velocidad para registrar con nitidez el disparo de una bala al atravesar los objetos o capturar otros sucesos imperceptibles. El sistema multidisparo de su flash le permitió congelar secuencialmente movimientos de deportistas en intervalos infinitesimales de tiempo durante su ejecución.

Su trabajo entronca con el de pioneros como Muybridge o Marey quienes, para fijar el movimiento, consiguieron instantáneas de apenas centésimas de segundo. Pero la conquista de Edgerton iría más lejos: su sistema de iluminación le permitiría congelar escenas por debajo de una millonésima de segundo. Con su cámara ultrarrápida Rapatronic captó explosiones nucleares que formaban inquietantes esferas de gas instantes después de su detonación.

Por su parte, el uso de la luz estroboscópica en cine haría posible la cámara superlenta, ralentizando movimientos que eran indetectables a la velocidad normal de filmado. Colaboró estrechamente con Jacques Cousteau filmando los fondos submarinos con equipos de sónar y cámaras subacuáticas, en busca de especies animales y buques hundidos.

Además de sus ingeniosos inventos, Edgerton nos ha dejado un inigualable legado como creador visual. En su obra no puede separarse el carácter científico del artístico. Su modo creativo de trabajo nos ha revelado arquitecturas invisibles del movimiento. Al descubrir nuevos universos visuales, continuaba sus experimentos hasta la extenuación para obtener las imágenes más sobrecogedoras que la tecnología le permitía. Ese inconformismo le llevó a declarar al final de su vida que aún no había logrado capturar la geometría perfecta en la salpicadura de una simple gota o en una manzana atravesada por un balazo.

Esta exposición ha sido organizada expresamente para la presente edición de PhotoEspaña. Se trata de la muestra más extensa dedicada al trabajo de Harold Edgerton fuera de los EE.UU. Se han seleccionado casi un centenar de obras, además de documentos, aparatos fotográficos y una célebre película (premiada con un Oscar en 1940) sobre el trabajo y los procesos fotográficos de Edgerton. La exposición pone de manifiesto su extraordinaria contribución a la historia de la percepción del movimiento y, en consecuencia, demuestra la relación singular y paradójica entre la fotografía y la representación del tiempo.

José Gómez Isla

http://www.fbbva.es/TLFU/microsites/photoesp/galeria.html#12